【行知路上】星空下的艺术欣赏

【摘要】

    “美术课程追求人文性”，它要求学生不仅从美术本体上理解美术，而且要通过经典名画理解大师更广阔的艺术世界，增强学生的人文素养。“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”这是著名艺术社会家豪泽的话。教师应针对不同阶段儿童的年龄特点和认识水平，选择能为儿童所接受的名画欣赏内容，深入作品深处，体会画家的心境，提深品格，使儿童能初步感受名画作品，从而提高儿童感受美、理解美、创造美的能力。

【关键词】美术课 欣赏 名画

【缘起】

“哇，好难看啊……”

“哇，画的是什么呀？”

教室里传来一阵阵欢呼，学生正在对一幅大师的作品议论纷纷，有的张大着嘴，有的伸着手指，还有的在起哄……教室里热闹极了。

面对这样的“小插曲”，没有什么经验的我很快翻过了这一张画。可是，学生的情绪还停留在刚才兴奋的状态，根本就“拉”不回来。后来，无论我讲什么，给学生看什么也吸引不了他们，发纸让学生作画了。

原本让孩子们欣赏大师作品的意境，体味大师作画时的背景，学习大师绘画的技法并运用到自己的作品中，可是，学生不但不欣赏，还乱成一片，上课的效果完全没有达到。

这是教学的第一年，凡高的《星空》让我记忆犹新……

【思考】

美术课上经常会遇到这样类似的“小插曲”，要想驾驭好课堂，教师的专业知识尤为重要。一个人的成长，从某种意义上讲是一个不断积累和发展的过程。“博观而微取，厚积而薄发。”如果教师在教学中对所教的学科相关知识了解甚少，不能给学生正确地诠释，就不会引领孩子走进艺术的殿堂。所以，在美术课程中，最重要的是教师如何把平时积累的专业知识更好地运用于课堂中。

一、熟谙作品的背景故事

美术来源于生活，形象地反映生活。每一幅画都蕴含着一个个动人的故事。

学生在课上会欣赏到很多著名画家的作品，如抽象派、印象派、野兽派、简约派、写实派等。这些类型的画都有各自吸引人的地方，但是往往一些野兽派画家的作品不受孩子们的喜爱。如果教师在欣赏中缺乏正确地引导，会使孩子对这类作品“误解”。

面对梵高的《星空》，很明显，第一年的我缺乏上课经验，缺乏对作品的了解，心里没谱，对学生缺乏引导，导致课堂教学达不成效果。

二、揣摩作者的内心世界

内心深处的一缕阳光，照耀在心灵的记忆里。内心世界，是一个储存所有欢笑与泪水的地方。大自然在画面上演绎生命的更迭轮替，画家用最精简的元素表现内心深处的这缕阳光。艺术来源于生活，又能形象地反映生活。画面中的作品都是作者内心世界的真实写照。

走进凡高的内心世界，触碰他神经的同时，被他永恒的忧伤所感染。“生活在地处，灵魂在高处——这就是凡高。”凡高燃烧着自己，我们仿佛走进了他的孤独纯粹的世界，走进了他的一个世人无法理解的“疯子”的世界，走进了他的矛盾世界……《星空》中那扭动的树、高耸的教堂、旋转的天空也似乎于情于理。

可见，欣赏作品不只是欣赏作品本身，而是深入作品、深入作者内心深处，达到艺术上的共鸣。

 三、感悟作品的美妙境界

王国维的《人间词话》，更体现了意境之美。他在词话中说，“词以境界为最上。”画有意境，自成高格。

一幅好的画，不仅给人以美妙的艺术享受，还应令人触发深思、启迪，借以感悟人生，这就是凡高画的美妙之处。

【实践】

第二年，凡高的《星空》又出现在了《画情绪》一课，而且用了大量的篇幅。心里的担心未退，要是让孩子们欣赏，会不会又像上次一样？现在的我对这幅作品有了更深入的了解，对于画家的心境也有了进一步的体会。

在出示这幅作品之前，我先介绍了凡高的经历：画家梵高出生在荷兰的一个乡村牧师家庭，年轻时当店员，后来到巴黎，和印象派画家相识，在色彩方面受到启发和熏陶。不久，人们称他为“后印象派”画家。1889年5月凡高在圣雷米的精神病院治疗，医生允许他白天外出写生。6月，他画了这幅画，这幅画中的村庄便是圣雷米。

介绍了相关背景资料后，我出示了梵高的《星空》。出乎意料的是，孩子们没有一个欢呼雀跃的，而是在静静地欣赏，接着我引导学生观察，描述画面，“请小朋友们仔细看一看，画面上都有什么？”

“我看到了月亮，还有星星”一个小朋友举起了手。

“我看到了树。”

“我看到了房子、龙卷风。”小朋友们一个个争相回答。

“小朋友们观察得真仔细，这幅画用了哪些颜色呢？”我又问。

“有蓝色、黑色、黄色、蓝色……”

“什么颜色用得多些？”我指着屏幕上的画问。

“黑色、深蓝色”小朋友找出来了。

“这些暗暗的颜色跟橙色搭配在一起对比强烈吗？你有什么感觉？”

“对比强烈，心里有点不开心。”一个小朋友回答着。

我点点头，“看来小朋友们已经能读懂这幅画了，画家用了深蓝色和橙色，色彩鲜明，对比非常强烈，给人一种不安的感觉。”

     为了更好地了解这幅画，我又引导小朋友们从线条上欣赏。“这幅画画家用了哪些线条呢？”我期待地看着大家。

“用了波浪线还有旋转的线。”小朋友说。

“小朋友真聪明，哪里用了旋转的线？”我又问。

“星星和月亮周围用了旋转的线。”

“是呀，星星和月亮被紧紧地包住了，那是什么感觉？肯定很难受。那当时画家的内心世界又是什么样子的呢”为了体验这种感觉，我请小朋友互相紧紧地抱住，感受难过。

“老师，我知道梵高当时是什么心情。他内心很痛苦，很郁闷。”孩子们读懂了这幅画。

我连连点头：“你真棒！忍受精神病折磨的凡高用这幅画来告诉我们他的心情。星星和月亮好像被漩涡围住了，大树像火苗一样，盘旋着上升，深蓝色和橙色对比强烈，画家用这样的方式表达着自己紧张、忧郁、难过的感情。”

学生读懂了《星空》中的情绪，体会到了画面表达的意境，与画家在星空中翱翔……

【反思】

在教学中，欣赏古今中外的大师作品，不仅可以让学生了解作品的内容和含义，更可以培养学生的审美能力、感受能力、想象等能力。名画凝聚着画家多年的心血，是他们对绘画艺术的认识与理解，体现着画家对所处时代的人或事的深刻体会，是一种感情的宣泄。

苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明感情的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”由此可见，在美术课中，情感和品格的培养是非常重要的，教师要有效引导学生进入画家的感情世界，体会其创作这幅画当时的心境，使作品、学生、教师之间有互动与共鸣，提深品格。

    《义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”教师应针对不同年龄阶段儿童的特点，认知水平的差异，挑选合适的名画，深入欣赏，体会画家的心境，感受名画的韵味，从而提高儿童感受美、理解美和创造美的能力。

                                               江苏省无锡崇宁路实验小学 李玲玲